林宣宏漆器藝術 台中市豐原區在地的樹漆藝術家，從小就喜愛用水彩及國畫作畫。自從投入社區營造，田野調查，知道家鄉過去有輝煌的漆器文化，為振興家鄉沒落的漆器文化產業，師承留日的賴高山及賴作明大師，知漆性、愛漆美，從此改用割自漆樹的天然樹漆創作。 「漆、古字桼」就是晚上在漆樹「木」上割兩刀如「八」字形狀，流出漆樹的「水」，用貝殼接收就是天然樹漆液，也稱為生漆、天然漆，大陸稱為大漆，各國稱呼不同，為建立台灣文化藝術的主體性及差異化，林宣宏推廣稱為樹漆。2000年起，因「豐原」舊地名「葫蘆墩」，在台中縣立文化中心，縣市合併後改為台中市立葫蘆墩文化中心，林宣宏策展「葫蘆墩文化節」十多年，就用樹漆在葫蘆瓢瓜(匏仔)上彩繪，與國畫葫蘆、油畫葫蘆、雕刻葫蘆及「日本愛瓢會」的日式風格葫蘆，呈現多國多元的葫蘆文化藝術。 林宣宏擔任「台灣漆藝協會」理事長，展現豐沛人脈，邀請中國、日本、韓國、越南、德國、法國、西班牙，8國的漆藝家，齊聚豐原，舉辦「2008台灣漆藝、豐原八國聯展」，8國的國旗併排在豐原漆藝館前，中華民國國旗和大陸五星旗，插在一起為展覽造成轟動，奠定家鄉豐原是台灣漆器產業故鄉的地位，將傳統漆器工藝推向世界，朝向藝術發展。 林宣宏作品通過「文化部」評審，授權使用：台灣優良工藝品「C-MARK」標章，貼在作品包裝的使用權。榮獲「經濟部」台灣OTOP設計大賞獎，「行政院客委會」台灣客家特色產品設計獎等。作品曾在國內各城市文化中心及日本和中國展出，2011年建國100年，獲得海軍敦睦艦隊，將作品巡迴國內及國外各港口展出。 不想仿古或仿傚別人作品，自己不斷實踐創新、獨特風格的表達，表現在形狀、質感、色彩、空間、與複雜微妙情感上的潛在價值，充分表達對媒材的知性，作為審美知覺，又創新「漆器」與「瓷器」結合，成為人類新工藝美術的歷史記錄。 傳統漆器工藝，是在竹胎或木胎的表面，髹塗割自漆樹的天然樹漆而成為漆器。不是化學噴漆或塗料，大陸出土古文物「塗漆的弓箭」，證明漆器已經有八千多年的歷史。 林宣宏申請台中市政府，地方產業創新研發，完成創新漆瓷複合技術，再向經濟部，申請進階研發，漆瓷複合技術開發(SBIR)進階計畫，成功開發瓷胎的「漆瓷器」。 林宣宏改變瓷器千年傳統的結構，瓷器是在瓷胎表面上釉彩繪，再燒製成為瓷器。「漆瓷器」的特色是在瓷器表面，可以局部上釉、局部上漆或全部上漆，還可以貼金箔或貼貝殼或貼布強化瓷胎，再彩繪…等等，加上千變萬化的漆器技法，可以豐富瓷器的表面，改變傳統瓷器表面結構，不再只有單純上釉彩繪。「漆瓷器」增加審美觀和藝術價值，是外國沒有、台灣才有的創新藝術，是現代藝術特色的代表之一。 18世紀歐洲人驚豔中國的瓷器，所以瓷器英文也稱為china。漆器唐朝傳到日本，成為重要的傳統工藝生活用品，所以漆器英文也稱為japan。林宣宏有使命，希望21世紀起台灣領先各國的「陶瓷漆器」，以後稱為taiwan，曾在茶道國際學術研討會，發表「台灣漆瓷杯taiwan cup」論文。 林宣宏藉由日常生活材料來創作，關注藝術與日常生活的結合，創新「餅道」生活美學，開發設計一套「餅道」漆器的器皿，吃台中名產太陽餅，不會掉餅屑；吃豐原創始的台式月餅綠豆椪配什麼茶？吃台灣名產鳳梨酥配什麼茶？創設一套品餅的儀式，提升糕餅與漆器結合的生活美學。台灣文博會，在台北舉辦有二十多國參加，台中市館就曾以「餅道」生活美學，做為開幕記者會的活動。 中原大學，碩士學位論文：漆藝創作研究—以林宣宏為例。作者第一章諸論；研究台中豐原林宣宏漆藝家，是國內鮮少具文化學術背景的藝術家，以古老工藝技法，不斷以現代觀念創新，研發「漆瓷器」的水準，必須「國內創新、國際領先」，才能申請到經濟部科技發展專案，補助研發經費的標準，非一般匠師可及。 天下雜誌2019年「微笑台灣」介紹各鄉鎮，報導豐原地方代表人物是：漆藝家林宣宏，標題：慢工打造漆器藝術！讓家鄉台中豐原漆器產業再現風華。伴隨市場經濟的變化，林宣宏的作品呈現出，現代主義美學形式的藝術面貌，當物質性被強化，表達非主流意識形態的價值觀，林宣宏樹漆畫的美感與材質，也隨之被樹漆抽象美學藝術重新定義。 林宣宏注重新觀念、新技法和新材料、新作品的思維，尋覓當代意象和傳統漆器，往抽象藝術領域的新路徑，探索自己內心世界的熱情與慾望，通達自己的藝術信念，蘊藏著豐富的生命氣息，從而獲得作品生命多元性的延展，在人類的歷史上，豐富了我們這一代的漆器藝術文化。
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